Bio
Kim “SinnSykShit“ Larsen (f.1987)
Kim A. Larsen, bedre kjent som SinnSykShit, er en urban samtidskunstner og gatekunstner basert i Oslo.
Larsen jobber med både veggmaleri og akrylmaling. Verkene hans kjennetegnes av sterke, solide farger, outlines og inspirasjon fra graffitikunsten. Den særegne byen og dens rytmer går igjen som motiv – ofte abstrahert og bearbeidet i ekspressive komposisjoner. Samlet danner verkene et åpent og fragmentert narrativ som viser både muligheter og skyggesider i byens landskap – en refleksjon av samfunnet vi lever i.
Bakgrunn og Crazyyfaces
Larsen er utdannet med bachelor i grafisk design og honours i Creative Arts fra Deakin University i Melbourne, Australia. Interessen for graffiti ble viktig i ungdomsårene – først i Oslo, der uttrykket var begrenset av strenge regler og nulltoleranse, og senere i Melbourne, hvor street art var en naturlig og akseptert del av bybildet. Kontrastene kunne ikke vært større.
I studietiden utviklet han en særegen character-stil som fikk navnet "Crazyyfaces" og som uttrykte personlig kreativitet og frustrasjon. De fargesterke og abstrakte Crazyyfaces’ene, med sin distinkte stil og humoristiske karakterer, ga inspirasjon til pseudonymet SinnSykShit – et uttrykk for både skapetrang og ungdommelig opprør som siden har blitt værende. Figurene skildrer en verden der alt overlates til fantasien, påvirket av imaginær psykedelia og paranoia. Selv i dag kan et Crazyyface plutselig dukke opp på en vegg nær deg.
Signaturbyen og tematikken
Senere vendte han blikket mot bylandskapet. Mennesketomme omgivelser i abstrakte farger ble hovedtema – et parallelt univers der minner, fantasi og urbane erfaringer møtes i virkeligheter uten mennesker, men som likevel føles intime og ekte.
Bylandskapene – enten på store vegger eller lerret – er ofte serier inspirert av egne opplevelser. Perspektivene varierer: byen kan ses fra biler og tog i bevegelse, eller fra intime rom som bad og stuer. Den abstraherte "signaturbyen" – preget av fargerike, detaljrike bygninger som nærmest danner et mønster – er alltid til stede, enten som hovedmotiv eller i bakgrunnen. Mennesker antydes kun gjennom kroppsdeler, eiendeler eller infrastruktur. Bildene rommer historier om utenforskap, uro, avhengighet og ensomhet – i et formspråk som både skjuler og avslører. Dette plasserer betrakteren midt i handlingen, men gir også rom for egne tolkninger og opplevelser.
Inspirasjon og stilmiks
Inspirasjonen spenner fra graffiti- og gatekunstnere som Reka, Does og Pose til kunstnere som Munch, Hockney og Pushwagner. Han kombinerer farger, konturer og rytme med trekk fra vektorgrafikk – noe som gjenspeiler designerbakgrunnen. I stedet for å følge etablerte retninger, har han utviklet sitt eget uttrykk innen urban kunst – en sjanger som har fått økt anerkjennelse de siste årene.
Utsmykkinger og engasjement
Larsen har i dag en gjenkjennelig og personlig stil som gir ham utallige måter å utforske byens kompleksitet på. I kunsten hans blir byen en fortelling – om det vakre og det brutale i det moderne bylivet – uten å gi noen fasitsvar.
Larsen jevnlig oppdrag til større veggmalerier og utsmykkinger. Verkene hans har blitt solgt og vist og i solo- og gruppeutstillinger i Norge, Frankrike, Italia og Australia. Ved siden av kunsten er han grunnlegger av gatekunstmagasinet SplitCity Magazine og medgrunnlegger av Urbant Verksted – et initiativ som gir ungdom kunstnerisk arbeidserfaring gjennom reelle prosjekter. Satsingene viser et engasjement som strekker seg utover egen praksis, med et ønske om å gjøre kunstformen tilgjengelig og skape inkluderende og bærekraftige arenaer for unge skapere.
Denne teksten er en oppdatert versjon av en opprinnelig tekst skrevet av kunsthistoriker Constanza Ontiveros, PhD, i samarbeid med kunstneren.
Ønsker du å komme i kontakt?
Enten du er nysgjerrig på prosjektene, ønsker å samarbeide, stille ut, kjøpe maleri, bestille en utsmykning eller bare vil slå av en prat om kunst og byliv – ta gjerne kontakt!